三分文章七分讀——語文組教師朗誦培訓稿
主講：何宏偉 李慶華
語文課區別于其他學科的特點之一就是書聲朗朗。從古至今，誦讀一直是學好語文的一種行之有效的必不可少的重要手段。曾看過一篇論文—— “三分文章七分讀”,頗有同感，所以今天我們就以“三分文章七分讀”作為講座的題目。
一、朗誦與朗讀的區別
在語文教學中，我們常常要求學生朗讀課文，這里的朗讀不同于說話，它除了要求朗讀者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字、回讀外，還要求朗讀時在聲母、韻母、聲調、輕聲、兒化、音變以及語句的表達方式等方面都符合普通話語音的規范。今天我們想探討的不是朗讀和說話的區別，而是朗讀和朗誦的區別。因為在我們看來，語文老師不僅要朗讀水平高，還應具備一定的朗誦水平。
朗誦是用清晰正確的讀音，配合眼神、表情、手勢等體態語言，用真摯感情把作者書面文字作品變成具有聲音美感，視覺美感和情感意境美感的生動有聲語音的再創造性的藝術活動。而朗讀則是依據提供的書面文字材料，用發音規范的有聲語言進行的一種口頭表達活動。即運用普通話把書面語言清晰、響亮、富有感情地讀出來，變文字這個視覺形象為聽覺形象。
朗誦與朗讀是有較大的區別的，我們就從以下幾個方面來作個比較：
1、從性質上看，朗誦是一項對文學作品進行再創作的藝術活動。它使紙面上的文學作品成為有聲語言的表演藝術品，供觀眾或聽眾欣賞。因此它具有表演性質，具有明顯的演出目的；而朗讀只是一般的有聲語言活動，其目的是為了自己或大家一起來學習或了解一些文章，不存在絲毫的表演成分。
2、從角色上看，朗誦者屬于第二者，而朗讀者則是第三者。如果說作者是第一者的話，作品就是第二者，朗讀者是站在自己的角度認識理解作品，當你朗讀時也只需讀出自己的獨特的理解，你既不是作者，也不是作品中的角色，只是旁觀者——第三者。從這個角度來看，才有“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”的說法。而朗誦既然是一種藝術表現形式，那么朗誦者就已經不再是你本人了，這時你已經是作這所塑造的角色了，所以說你是第二者。
3、從手段上看，朗誦者除了運用自己的聲音、語言之外，面對觀眾的朗誦還要借助自己的眼神、表情、手勢、身姿，甚至要增加一些輔助效果，如音樂、化裝、燈光、布景來強化感情的表達和意境的渲染；而朗讀無需這些手段。
4、從語調上看，朗誦很注重語勢、重音、停頓、節奏及氣息技巧的處理運用，富有很強的音樂性及感情色彩；朗讀雖也需抑揚頓挫、輕重緩急，但只要語意清楚、舒緩不迫、字字分明就可以了，語調變化不必太大。
5、從文體上看，朗誦的對象僅限于可以瑯瑯上口的文學作品，如一些詩歌、散文、寓言、小說以及話劇和影視劇中的獨白、對白片段等；朗讀則涵蓋各種文體。
為此，我們才說：朗誦是一項以有聲語言對文學作品進行再創作的藝術活動。
二、怎樣把握朗誦
（一）對作品的把握
準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦的重要前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那么，藝術技巧就成了無源之水，無本之木，就成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。要準確透徹地把握作品內容，概括地說應注意三點，即正確、深入的理解；深刻、細致的感受；豐富、逼真的想象。具體地講，我們有以下感悟，與大家分享：
1、體會文章的感情美
古人云：“詩緣情”，“情動而辭發”。朗讀者必須披文以入情，表情以達意。這要求朗讀時必須先體會作者的感情，以自己的人生經驗，務求與作者的感情產生共鳴，方能打動聽眾。沒有感情的朗誦肯定是不成功的。
蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》的豪放之情，黃河浪《故鄉的榕樹》的綿綿鄉情，陶淵明《飲酒》（其五）的淡雅閑情，都應該好好把握，方能讀出味來。文章的感情并不單一，朗誦者更需留心，如郁達夫《故都的秋》清靜中寄悲涼，莫泊桑《項鏈》同情中喻諷刺，《詩經·碩鼠》痛恨中含警告，如此等等，不一而足。
2、再現文章的形象美
我們可以通過對作品形象的載體——文字加以聯想和想象，使之在心中形成“內心視象”，當自己的“內心視象”與作者契合了，也就深得文章意旨了。朗讀要打動人，也非得建立起自己的“內心視象”不可，并在朗讀中貫徹之，使聽者如聞其聲，如見其人，如嗅其味。
例如，《守財奴》中老葛朗臺搶奪梳妝匣一節。朗誦的時候，要浮現出這樣一組鏡頭：骨瘦如柴的干癟老頭一見金子立刻眼冒金光，餓虎撲食般一縱，撲上匣子，奪將過去。一連串的尖音“噢，是真金！金子！”奪口而出，連聲音也因貪婪的滿足而顫抖，失去了正常的音質。老太太害怕得在一旁連聲哀求：“上帝呀，救救我們！”歐也妮四肢發抖，目瞪口呆。只有再現了這些情景，朗讀者才會不自覺地把這些“意會”的形象，通過聲音傳達給聽眾。3、理解作者的思想美
“書讀百遍，其意自現”——古人讀書當是誦讀。朱自清先生認為：對課文內容的理解，其意義的獲得一半在聲音里頭。深刻理解文章思想是誦誦的先決條件。朱熹就有這樣的體會：“大抵觀書，先須熟讀，使其字皆若出于吾之口；繼以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得爾。” 例如《阿Q正傳》中“土谷祠暢想曲”一節，初讀覺得好玩；聯系背景及前后文方覺阿Q可笑；后來才明白魯迅先生的用意：阿Q之所以有這樣可笑的想法，是因為革命者并沒有發動下層愚昧的勞動人民；再讀是時便覺阿Q可憐、可悲；涵泳再三，又讀時阿Q的心態已了然于心，尚未張口已覺阿Q活靈活現地浮現在眼前，仿佛不是自己在讀，而是阿Q在傾吐“革命心聲”。無論誦讀者還是聽眾都會留下深刻的印象，雙方都受益非淺。
4、感受作者的語言美
朗讀文章時，其內容入于眼，出于口，聞于耳，記于心，多方感知，以至于成誦，朗誦者在感受作者優美的語言的同時，也會受到潛移默化的影響。
（二）朗誦的技巧
朗誦時，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面，要合理地運用各種藝術手段，方能準確地表達作品的內在含義。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、句調。
1、停頓。 停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓一方面是由于朗誦者在朗誦時生理上的需要；另一方面是句子結構上的需要；再一方面是為了充分表達思想感情的需要；同時，也可給聽者一個領略和思考、理解和接受的余地，幫助聽者理解文章含義，加深印象。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。
⑴生理停頓
生理停頓即朗誦者根據氣息需要，在不影響語義完整的地方作一個短暫的停歇。要注意，生理停頓，不要妨礙語意表達，不割裂語法結構；
⑵語法停頓
語法停頓是反映一句話里面的語法關系的，在書面語言里就反映為標點。一般來說，語法停頓時間的長短同標點大致相關。例如句號、問號、嘆號后的停頓比分號、冒號長；分號、冒號后的停頓比逗號長；逗號后的停頓比頓號長；段落之間的停頓則長于句子停頓的時間。
⑶強調停頓
為了強調某一事物，突出某個語意或某種感情，而在書面上沒有標點、在生理上也可不作停頓的地方作了停頓，或者在書面上有標點的地方作了較大的停頓，這樣的停頓我們稱為強調停頓。強調停頓主要是靠仔細揣摩作品，深刻體會其內在含義來安排的。
舉例：今晚/我們/過/一個/收獲節，請/你們/的/父親/也來/嘗嘗/我們/的/新/花生，好不好。
今晚我們/過一個/收獲節，請你們/的/父親也來/嘗嘗/我們的新花生，好不好。
今晚/我們過一個/收獲節，請/你們的父親/也來/嘗嘗我們的新花生，好不好。
今晚/我們過一個收獲節，請你們的父親也來/嘗嘗我們的新花生，好不好。
以上句子的朗讀停頓不同，雖然在聽覺上不會造成肢解、誤解和歧義。但朗讀時語音的流利程度和語感是明顯不同的。也就是說，不同的停頓處理反映了不同檔次的普通話語音面貌。具體表現為語音在聲、韻、調等方面的都發生了變化上。
2、重音。重音是指朗誦、說話時句子里某些詞語念得比較重的現象。一般用增加聲音的強度來體現。重音有語法重音和強調重音兩種。
⑴語法重音
在不表示什么特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：
①一般短句子里的謂語部分常重讀；
②動詞或形容詞前的狀語常重讀；
③動詞后面由形容詞。動詞及部分詞組充當的補語常重讀；
④名詞前的定語常重讀；
⑤有些代詞也常重讀；
如果一句活里成分較多，重讀也就不止一處，往往優先重讀定語、狀語、補語等連帶成分。如：我們是怎樣度過這驚濤駭浪的瞬息！ 快把那爐火燒得通紅。
值得注意的是，語法重音的強度并不十分強，只是同語句的其他部分相比較，讀得比較重一些罷了。
⑵強調重音
強調重音指的是為了表示某種特殊的感情和強調某種特殊意義而故意說得重一些的音，目的在引起聽者注意自己所要強調的某個部分。語句在什么地方該用強調重音并沒有固定的規律，而是受說話的環境。內容和感情支配的。同一句話，強調重音不同，表達的意思也往往不同。例如：
我去過上海。（回答“誰去過上海”）
我去過上海。（回答“你去沒去過上海”）
我去過上海。（回答“北京、上海等地，你去過哪兒？”）
因而，在朗誦時，首先要認真鉆研作品，正確理解作者意圖，才能較快較準地找到強調重音之所在。強調重音與語法重音的區別是：
①從音量上看。語法重音給人的感覺只是一般的輕重有所區別，而強調重音則給人鮮明突出的印象。強調重音的音量大于語法重音的音量。
②從出現的位置看。強調重音可能與語法重音重疊，這時語法重音服從于強調重音，只要把音量再加強一些就行了。有時，兩種重音出現在不同的位置上，此時，強調重音的音量要蓋過語法重音的音量。
③從確定重音的難易上看。語法重音較容易找到，在一句話的范圍內，根據語法結構的特點就可以確定，而強調重音的確定卻與朗誦者對作品的鉆研程度、理解程度緊密相連。
3、語速。語速是指說話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊松。說話的速度是由說話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。以（雷雨）中周樸園和魯侍萍的對話為例，朗誦時應根據人物心情的變化調整語速，而不應一律以一種速度讀下來。如：
周：梅家的一個年輕小姐，很賢慧，也很規矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后來，后來——你知道嗎？（慢速。周樸園故作與魯侍萍閑談狀，以便探聽一些情況。）
魯：這個梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一個，她手里抱著一個剛生下三天的男孩，聽人說她生前是不規矩的。（慢速，侍萍回憶悲痛的往事，又想極力克制怨憤，以免周樸園認出。）
魯：我前幾天還見著她！（中速）
周：什么？她就在這兒？此地？（快速。表現周樸園的吃驚與緊張）
魯：老爺，您想見一見她么？（慢速。魯故意試探）
周：不，不，不用。（快速。表現周樸園的慌亂與心虛。）
周：我看過去的事不必再提了吧。（中速）
魯：我要提，我要提，我悶了三十年了！（快速，表現魯侍萍極度的悲憤以至幾乎喊叫）
4、句調
在漢語中，字有字調，句有句調。我們通常稱字調為聲調，是指音節的高低升降。而句調我們則稱為語調，是指語句的高低升降。句調是貫穿整個句干的，只是在句未音節上表現得特別明顯。句調根據表示的語氣和感情態度的不同，可分為四種：升調、降調、平調、曲調。
升調（↑），前低后高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、驚異等語氣。
降調（↓），前高后低，語勢漸降。一般用于陳述句、感嘆句、祈使句，表示肯定、堅決、贊美、祝福等感情。
平調。（一），這種調子，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用于不帶特殊感情的陳述和說明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。
曲調。全句語調彎曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的詞語拖長著念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、意在言外等語氣。
除了以上這些基本表達手段外，要使朗誦有聲有色，還得借助一些特殊的表達手段，例如：笑語、顫音、泣訴、重音輕讀等，這里我們就不詳細介紹了。
總之，朗誦不同于朗讀，也不同于演戲，演戲時，演員不直接和觀眾交流，他扮演劇中人物，模仿劇中人物的語言、動作，他只和同臺的演員進行交流，而朗誦者直接交流的對象是聽眾，他主要是通過聲音把感情傳達給聽眾，引起聽眾共鳴，手勢、姿態等只不過是幫助表達感情的輔助性工具，不宜過多、過火。
模擬訓練（老師們自讀后再抽讀，然后大家評議）。
1、 句調練習——讀出語調的不同及其變化：
囚歌
為人進出的門緊鎖著，（→平調）（冷眼相看）
為狗爬出的洞敞開著（→平調）
一個聲音高叫著：（↗曲調）（嘲諷）
——爬出來吧，給你自由！（↘）曲調（誘惑）
我渴望自由，（→）（莊嚴）
但我深深地知道——（→平調）
人的身軀怎能從狗洞子里爬出！（↑升調）（蔑視、憤慨、反擊）
我希望有一天（→平調）
地下的烈火，（稍向上揚）（語意未完）
將我連這活棺材一齊燒掉（↓降調）（毫不猶豫）
我應該在烈火與熱血中得到永生！（↓降調）（沉著、堅毅、充滿自信）
2、重音練習
——讀出下列句子中詞語的語法重音：
①東風來了，春天的腳步近了。
②一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。
③手勢之類，距離大了看不清，聲音的有效距離大得多。
一一讀出下面語句中的強調重音：
于是有人慨嘆曰：“中國人失掉自信力了。” 如果單據這一點現象而論，自信其實是早就失掉了的。先前信“地”，信“物”，后來信“國聯”，都沒有相信過“自己”。假使這也算一種“信”，那也只能說中國人曾經有過“他信力”，自從對國聯失望之后，便把這他信力都失掉了。
3、語法停頓和強調停頓練習
請聽聽吧，這是戰士／一句句從心中∥掏出的話。
團泊洼，團泊洼，你真是那樣／靜靜的嗎？ 是的，團泊洼是靜靜的，但那里／時刻都會∥轟轟爆炸！
不，團泊洼是喧騰的，這首詩篇里／就充滿著∥嘈雜。
不管怎樣，且把這矛盾重重的詩篇／埋在坎下，
它也許不合你秋天的季節，但到明春∥準會／生根發芽
4、語速練習
下面是魯侍萍回億往事、揭露周樸園罪惡的兩段話，一段是相認前、一段是相認后，相認前后，魯侍萍的怨憤之情由克制到逐漸顯露，說話的語氣和態度也起了變化，試用不同的語速加以表達。
相認以前：她是個下等人，不很守本分的。聽說她跟那時周公館的少爺有點不清白，生了兩個兒子。生了第二個，才過三天，忽然周少爺不要她了。大孩子就放在周公館，剛生的孩子她抱在懷里，在年三十夜里投河死的。
相認以后：哼，我的眼淚早哭干了，我沒有委屈，我有的是恨，是悔，是三十年一天一天我自己受的苦。你大概已經忘了你做的事了！三十年前，過年三十的晚上我生下你的第二個兒子才三天，你為了要趕緊娶那位有錢有門第的小姐，你們逼著我冒著大雪出去。要我離開你們周家的門。
主講者朗誦表演
1、《四月的紀念》
2、《簡愛》經典對白
老師們自由練習
1、《哈姆萊特》獨白
2、《我是怎樣的愛你》勃朗寧夫人的詩
3、愛情詩《鳥之戀》
4、朱自清的散文《春》
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